escenas pulp fiction(enlaces)

http://es.youtube.com/watch?v=wZBfmBvvotE
trailer
http://es.youtube.com/watch?v=eXb5Bwwm6rU&feature=related
aquí se pueden ver, las distintas localizaciones en donde tiene lugar el desarrollo de la película.

1-Ficha técnica

Titulo original: Pulp Fiction

Año: 1994

Director: Quentin Tarantino

Guión: Roger Avery y Quentin Tarantino

Reparto: Samuel.L.Jackson, John Travolta, Uma Thuman, Bruce Willis, Ving Rhames, Tim Roth, Amanda Plummer, Chiristopher Walken, Frank Whaley, Rosanna Arquette, María De Medeiros, Eric Stoltz, Harvey Keitel, Quentin Tarantino.

Producción: Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender

-Breve filmografía.

• Grind House: Death Proof (2007)
• Sin City (Director invitado) (2005)
• Peligro sepulcral (episodio de CSI: Crime Scene Investigation (2005))
• Kill Bill Vol.2 (2004)
• Kill Bill Vol.1 (2003)
• Jackie Brown (1997)
• Four Rooms (1995)
• Motherhood. Episodio de Urgencias (1995)
• Pulp Fiction (1994)
• Reservoir Dogs (1992)
• My Best Friend's Birthday (1987)

-Premios del director y de los actores principales.

Cannes
Palma de Oro (Ganador)

Globos de Oro
Mejor Guión Para Una Pelicula - Quentin Tarantino

Oscars

Año	Categoría	Película	Resultado
1994	Oscar a la mejor dirección	Pulp Fiction	Nominado
1994	Oscar al mejor guión original	Pulp Fiction	Ganador
1994	Oscar a la mejor película	Pulp Fiction	Nominado
1994	Oscar al mejor actor (John Travolta)	Pulp Fiction	Nominado
1994	Oscar al mejor actor secundario (Samuel L. Jackson)	Pulp Fiction	Nominado
1994	Oscar a la mejor actriz secundaria (Uma Thurman)	Pulp Fiction	Nominado
1994	Oscar al mejor montaje	Pulp Fiction	Nominado
Año	Categoría	Película	Resultado
1995	Globo de Oro al mejor director	Pulp Fiction	Nominado

Premios BAFTA

• Mejor Actor de Reparto — Samuel L. Jackson

Premio de la sociedad nacional de críticos de cine (NSFC)

• Mejor Película - Pulp Fiction (Quentin Tarantino, director)
• Mejor Director - Quentin Tarantino

Mejor Guión - Quentin Tarantino y Roger Avery

2-Sinopsis

Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus. Tienen la misión de recuperar un maletín para su jefe. Este debe ausentarse, y encarga a Vincent otra tarea, que cuide de Mia, su atractiva novia. Un difícil compromiso, ya que el anterior hombre que desempeñó esa tarea fue liquidado por Marsellus. Vincent pretende hacer un trabajo rápido y eficaz, pero Mia insiste en salir a cenar juntos, donde improvisan un baile. Cuando llegan a casa, la chica sufre una sobredosis de cocaína y Vincent tiene que recurrir a un antiguo amigo para que solucione el problema. Por otro lado Butch un boxeador apunto de retirarse hace un trato con Marcellus, pero no lo cumple y le convierte en el siguiente objetivo de Vincent. Las situaciones absurdas llevan a Butch a salvar la vida de Marcellus y así librarse de su deuda.

Reseña: "Pulp Ficion es aclamada por la crítica y el público como la película que redefinió el cine del s.XX. El escritor y director Quentin Tarantino (ganador del Oscar de la Academia al mejor guión original en 1994) nos entrega un inolvidable reparto - incluyendo un par de asesinos a sueldo del tres al cuatro (John Travolta y Samuel L. Jackson), la sexy mujer de su jefe (Uma Thurman) y un boxeador desesperado (Bruce Willis) - en una película de acción con un ritmo frenético que tanto estremece como divierte..."

3-Personajes

• Protagonista (descripción física, social y psicológica; objetivo que persigue, conflicto o barreras que encuentra)
  
  - Samuel.L.Jacksor (Jules Winnfield): persona de color, alta y delgado, siempre vestido de traje negro, con mucho pelo, trabaja para su jefe como matón. Antes de matar a sus victimas les recita un pasaje de la Biblia.
  - John Travolta (Vincent Vega): persona blanca, con melena color negro, cara cuadrada y fuerte. Es un matón drogadicto, fiel a su jefe.
  Ambos, se dedican a realizar los encargos de su jefe, lo mejor posible.
  - Uma Thuman (Mia Wallace): mujer delgada y alta, muy atractiva, ojos verdes y melena oscura. Se droga, y eso casi le causa la muerte.
  - Bruce Willis (Butch Coolidge): hombre alto y corpulento, boxeador. No cumple un trato e intenta huir de la ciudad, para salvar su vida.
  - Ving Rhames (Marsellus Wallace): hombre negro, muy corpulento, marido de Mia. Tiene a hombres bajo su cargo que hacen el trabajo sucio. Tiene mucho poder.
  - Tim Roth (Pumpkin): hombre en paro que se dedica a robar
  - Amanda Plummer (Honey Bunny): pareja de Pumpkin, se dedica a robar también sin hacer daño a nadie.
  Ambos sirven como empiece y cierre de la película.
  
  
• Secundarios y coadyuvantes (funciones)
  
  - Frank Whaley (Brett).
  - Rosanna Arquette (Jody):
  - Quentin Tarantino ( Jimmy): ayuda a Jules y vincent prestándole la casa muy en desgana para solucionar un imprevisto.
  - Chiristopher Walken (Capitán Koons):
  - Eric Stoltz (Lance):
  - Harvey Keitel (El Lobo): ayuda a Vincent y Jules a solucionar su problema rápida y eficazmente
  - María De Medeiros (Fabienne): pareja de Butch, sirve de apoyo para este.
  
  
• Otros componentes dramáticos (narrador, objetos, localizaciones...

- una maleta: Vincent y Jules, cuando entran al piso y matan sus ocupantes cogen una maleta, la cual no nos muestran su contenido en ningún momento.
- un reloj de oro: perteneciente a Butch, este tiene mucho valor para él pues perteneció a sus ancestros.

4. Acción dramática

● Tipo de conflicto

La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.

Con la palabra Pulp se denomina a un tipo de novelas baratas con delirantes historias sensacionalistas de crímenes horrendos, amores sórdidos, etc, casi siempre tendentes al color negro. Este es el estilo que adopta Tarantino en su film, con el que desciende a los infiernos de la droga y el asesinato del submundo más miserable de Los Ángeles. Para ello se sirve de las historias entrecruzadas de un mafioso, su bella mujer, sus dos matones, un boxeador al que tiene comprado... y una pobre pareja de ladrones de poca monta.

• Estructura de la acción

Tarantino narra , un grupo de historias de varios personajes del mundo de la mafia que se muestran aparentemente desordenadas pero que en realidad se encuentran meticulosamente en un orden/desorden interno que propicia que se vaya saltando de una a otra e incluso del pasado al presente sin que el espectador se pierda el hilo de la historia.

Todas estas historias se entrelazan entre sí dando lugar a un argumento realmente sorprendente.

La película se compone por tanto de un prólogo y cuatro grandes secuencias:

• Prólogo: una pareja de jóvenes se dispone a atracar la cafetería en la que están desayunando.
• Primera gran secuencia: dos matones, Vincent Vega y su compañero de color están dirigiéndose en coche hacia el apartamento donde matan a unos delincuentes de poca monta que querían engañar al jefe de ambos. El tiroteo acaba en suspense.
• Segunda gran secuencia: lleva por título “Vincent Vega y la mujer de Marsellus Wallace”. El protagonista recibe el encargo de su jefe de entretener durante una noche a su esposa, ya que él tiene otras ocupaciones. Así, Vincent conoce a Mia, sale a cenar con ella a un restaurante y cuando la devuelve a su casa debe salvarla de una sobredosis de cocaína.
• Tercera gran secuencia: se titula “El reloj de oro”. Nos muestra la historia de Butch, el boxeador, que pretende engañar a Marsellus Wallace. Butch mata a Vincent Vega y cuando pretende huir para fugarse con su novia se encuentra a su jefe y los dos son víctimas de un intento de violación por parte del dueño de una armería y un perverso policía. El boxeador salva a su jefe y después se va con Fabienne, su novia francesa.
• Cuarta gran secuencia: lleva por título “La historia de Bonnie”. Volvemos a la primera secuencia: Vincent y su compinche se salvan milagrosamente del tiroteo del apartamento y matan accidentalmente al joven que sobrevive en el interior de su coche, que queda totalmente manchado, al igual que sus ropas. Recurren al Sr. Lobo para que arregle el desaguisado y después van a la cafetería del principio del filme, disuadiendo a la pareja de jóvenes de sus delictivas intenciones.

Aparte de las constantes rupturas de la linealidad espacio-temporal, otro recurso fundamental del guión es la organización interna de las secuencias que depende de la irrupción del azar (el accidente en el coche, la sobredosis de Mia, el olvido del reloj del padre de Butch por parte de Fabienne).

5-Tiempo fílmico.

• Duración de la historia.------------------------------------------154 min
  
  
• Época....................................................................................1994
  
  
• Cronología de la narración.
  
  Pulp Fiction nos cuenta tres historias más o menos complementarias:

La relación entre el gángster Vincent Vega y Mia, que es la esposa de su jefe.
La historia de un boxeador que huye al matar en el ring al contrincante por el cual debía haberse dejado ganar (para ello se había dejado sobornar por el marido de Mia).

Las peripecias de dos matones, Vincent Vega y su compinche, que matan en su apartamento a un grupo de jóvenes que pretendían burlarse de su jefe (de nuevo el esposo de Mia) y se “cargan” accidentalmente a uno de ellos en el interior de un coche, lo que da lugar a una hilarante historia de la limpieza del vehículo y de los propios matones de la mano del socorrido Sr. Lobo.

• Recursos fílmicos (flash back, flash forward, tiempo congelado, ciclos, repetición...).

Flash back: en la película se cuentan, se cuentan distintas historias en estado aparentemente desordenadas, que van del pasado al presente, pero que al final el espectador es capaz de ordenar.

Ciclo: la película empieza con una historia de unos atracadores en una cafetería, sigue con unos matones, un timo de un boxeador, uno de los matones y la mujer del jefe de él, vuelve al boxeador, otra vez a los matones y por ultimo termina en donde empezó, en la cafetería con los atracadores.

La película se concibió como homenaje al cine negro y a los relatos policíacos
en revistas baratas y populares.
Las tres historias son paradigmáticas del género y con ellas Tarantino construye un relato con estructura de tríptico circular: la primera secuencia se sitúa en una cafetería donde un par de jóvenes están a punto de cometer un atraco, y la película se cierra con la resolución de esta escena, que el director había dejado en suspenso

También son destacables el uso del fuera de campo y la planificación, en la que se combinan largos planos-secuencia, con rápidos planos-contraplanos.

Hay varios recursos que persiguen efectos distanciadores: la propia estructura del relato (que obliga a que espectador contemple los mecanismos narrativos, habitualmente invisibles), los títulos de los episodios, el tono excesivo e inverosímil de algunas secuencias, etc. Todo ello conduce a que el espectador reflexione sobre lo que está viendo y vea que lo que las imágenes le muestran no es la realidad, sino una representación, una ficción, una historia.

Quentin Tarantino distorsiona el discurso clásico y somete a sus elementos a un mestizaje de géneros típicamente posmoderno: cine negro, comedia, acción, etc. Pulp Fiction es una película llena de guiños y chistes para el espectador, de ironía, parodia y exceso, y también de elementos de absurdo.

6. Espacio fílmico.

• Localizaciones generales. Ambientación de cada una de ellas.
  
  - cafetería/ restaurante: lugar muy espacioso, con sillones de cuero rojos y muchas mesas, tiene algunas macetas con plantas y cuadros en las blancas paredes decorando el local.
  
  - apartamento: espacio muy reducido, paredes verdes y puertas y marcos en tonos amarillos, poco amueblado, y algo desordenado.
  
  - bar: espacio muy amplio pero solitario, con abundancia de mesas vacías, y poca iluminación.
  
  - casa de Mia: espacio muy amplio y espacioso muy bien amueblado casi todo en tonos blancos. Posee tecnología de seguridad como alarmas y cámaras en el interior de la casa
  
  - restaurante jackrabbit slim´s: espacio muy amplio que recoge elementos de hollywood, coches como mesas y los camareros representan a una gran figura de hollywood. Con música de fondo.
  
  - habitación de un hotel: espacio muy reducido, con poca iluminación, algo desordenado y poco amueblado con aspecto de sucio.
  
  - tienda de armas y trastienda: espacios reducidos, sucios, ,mal ventilados. Recargado de trastos y artilugios por todas partes., poca luz en la trastienda, solo una bombilla de color amarillo.
  
  - coche: antiguo, con tapicería blanca
  
  - casa de Jimmy: espacio amplio, los muebles en mayoría en tonos blancos aunque muy recargado.
  
  
• Relación con los personajes.
  
  - cafetería/ restaurante: sirve de entrante antes de los créditos y de cierre de la película.
  
  - apartamento: relaciona a Vincent y Jules con sus futuras victimas, adquieren aquí la maleta que desea su jefe.
  
  - bar: vincula a los matones con el jefe y con el boxeador
  
  - casa Mia: presenta a la mujer del jefe, y su forma de vida
  
  - restaurante jackrabbit slim´s: muestra a relación que en poco tiempo han adoptado Vincent y Mia.
  
  - habitacion de un hotel: vincula al boxeador que huye y presentan a su mujer
  
  - tienda de armas y trastienda: vincula al boxeador y al jefe donde entran como enemigos, y tras los sucesos que tienen lugar en su interior, salen con las cuentas saldadas.
  también se vincula al dueño de la tienda y un policía corrupto
  
  - coche: se da a conocer la relación que tienen los dos matones, dentro y fuera del trabajo.
  
  - casa de Jimmy: relacionan a los matones con el amigo de uno de estos que les presta su casa para solucionar un problema, junto con otro hombre al que llaman para que les ayude con dicho problema.

También mencionar que en Pulp Fiction es el ejemplo más extremo de la inclinación de Tarantino en la puesta en escena es las referencias a los cuartos de baño y aseos. En el Jack Rabbit Slim, Mia se va a "empolvar la nariz" al servicio del restaurante; literalmente, termina esnifando cocaina sobre el lavabo, rodeada de otras mujeres. Butch y Fabienne tienen una conversación en el baño de su habitación del motel, él en la ducha, ella cepillándose los dientes. Mientras Jules y Vincent están tratando con Brett y dos colegas, un cuarto hombre está escondido en el baño. Más tarde, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy tras la absurda muerte de Marvin.

Hay tres momentos en la película en los que Vincent Vega se retira al servicio y, cuando vuelve, todo ha cambiado:

• El desayuno y la conversación filosófica de Jules y Vincent es abortada por el atraco de Honey Bunny y Pumpkin, mientras el se encuentra en el baño.
• Mientras Vincent se encuentra en lavabo de Mia y protagonizando un extenso monólogo sobre si está yendo demasiado lejos con la esposa de Marsellus, ésta confunde la heroína de Vincent con cocaína, la esnifa y le da una sobredosis.
• Mientas se encuentra vigilando la casa de Butch, al salir del baño con un libro entre manos, es sorprendido por éste que le mata.

•Significado narrativo.

La película nos muestra una serie de situaciones clásicas y tradicionales del cine negro
en las que el director introduce, como él mismo lo llama, el tempo de la realidad (la atención a los pequeños detalles de la vida cotidiana).

Destaca asimismo la visión de objetos cotidianos que se convierten en iconos dotados de capacidad simbólica e inquietante: la jeringa de Travolta, el cofre de su amigo camello, el reloj de Butch, el esparadrapo de Wallace, el maletín que Vincent y su compañero deben entregar a su jefe, etc.

Las clásicos cafés y la comida chatarra adquieren un ribete protagónico en gran parte del filme. Plagada de escenarios reconocibles e iconos masivos, Pulp Fiction se ríe y a la vez homenajea símbolos populares norteamericanos

De cierta forma Pulp Fiction presenta extremos bastante visibles en cuanto a la sociedad de consumo en Estados Unidos. Y lo hace por un lado, exaltando figuras, situaciones y lugares destacados dentro de la historia norteamericana; y por otro, ironizando y riéndose de ciertas costumbres como por ejemplo, la comida chatarra. En el restaurante donde cenan Vincent y Mia, esta última pide una hamburguesa Durwood Kirby; cuando Butch (Willis) atropella a Marcellus Wallace, lleva café en un vaso de cartón y donuts; cuando Jules y Vincent van en su automóvil, conversan sobre Burger King y Mc Donalds y los muchachos que han traicionado a Marcellus, se encuentran desayunando hamburguesas con queso y tomando Sprite. Toda una burger-cultura.

Las referencias culturales alcanzan tal vez su máximo esplendor en la secuencia del restaurante donde Mia (Uma Thurman) y Vincent (Travolta) acuden a cenar. Este es el lugar central que ocupa Tarantino para pasearse por los años cincuenta y los íconos norteamericanos de antaño. Lleno de coches-mesa antiguos, empleados vestidos de Marilyn Monroe o Buddy Holly, afiches y música de la época.

7. Estilo visual.

Tratamiento de las localizaciones (tipo de iluminación, colores predominantes, efectos de niebla, viento, etc.)

- cafetería/ restaurante: colores, blancos, rojos y verdes. Iluminación natural y artificial.

- casa: colores verdes y puertas y marcos en tonos amarillos, iluminación frontal y lateral según a que personajes y planos.

- bar: iluminación en clave baja, con predominio de luz roja, fuente de luz principal lateral

- casa de Mia: abundancia de iluminación, y tonos muy blancos dando sensación de mas espacialidad.

- restaurante jackrabbit slim´s:   Mucho colorido y contrastes. Abundancia de iluminación en todo tipo de colores.

- habitación de un hotel: tonos bajos, con contrastes, poca iluminación.

- tienda de armas y trastienda:  Mucho contraste en la iluminación, además de ser escasa en la trastienda, donde hay una predominante amarilla y rojo.

- coche:   tapicería blanca.

- casa de Jimmy: mucha iluminado, con predominio del blanco

Composición. Tipo de composiciones más comunes. Tratamiento sobre la acción dramática. 

-A lo largo de la mayor parte de la película se muestran espacios de todo tipo, desde la cafetería y el restaurante a interiores de hogares, pasando por cuartos de baño y calles, poniendo de manifiesto que la gran mayoría del film se desarrolla en espacios cerrados, lo cual es fundamental para darle sentido a las historias, ya que no pueden ser contempladas por nadie: la cafetería, uno de los espacios habituales en el cine de autor, está presente en varias ocasiones, concretamente en la primera y última secuencia, respectivamente. Es un espacio iluminado casi en su totalidad por luz natural, que se filtra a través de las cortinas de las ventanas, pero en cambio la composición de la sala es mucho más simple, con los típicos sillones rojos y las mesas entre medias. No hay gran contraste de color. Los personajes que entran en acción en este espacio son 4, además del resto de ocupantes del local que figuran como comparsas; el interior de la casa de Mia, que se presenta como un espacio inmenso. Figuran en el espacio los omnipresentes sofás y una mesa de cristal, además de columnas que dan mayor sensación de espacio; el restaurante es el espacio más grande de todo el film, y también el más simbólico, ya que todo lo que hay en él está relacionado con el cine, con personajes caracterizados y carteles de películas. Hay colores de todo tipo, los cuales confluyen entre si. Hay en todo momento música de fondo; la habitación del motel de Butch es el siguiente espacio, el más pequeño. de todos. Los claroscuros se hacen patentes en todo momento, solo interrumpidos por la luz que llega desde la ventana y el cuarto de baño, respectivamente; la tienda de armas, que aparece subdividida en dos partes, la tienda en si, con luz natural y una decoración muy particular (guitarras colgadas, electodomésticos...) y la trastienda, ya con luz artificial y una clave muy baja, combinada con colores rojos y amarillos dando una sensación de claustrofobia; la casa de Jimmie, en la que vuelve a escena el color blanco y de nuevo con luz natural.. En el garaje de dicha casa la iluminación varía a tonos más oscuros, pero no en exceso.

Pulp Fiction es el ejemplo más extremo de la inclinación de Tarantino en la puesta en escena de referencias a cuartos de baño y aseos. En el Jack Rabbit Slim, Mia se va a "empolvar la nariz" al servicio del restaurante; literalmente, termina esnifando  HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Coca%C3%ADna" \o "Cocaína" cocaína sobre el lavabo, rodeada de otras mujeres. Butch y Fabienne tienen una conversación en el baño de su habitación de  HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Motel" \o "Motel" motel: él en la ducha, ella cepillándose los dientes. Mientras Jules y Vincent están tratando con Brett y dos colegas, un cuarto hombre está escondido en el baño. Más tarde, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy tras la absurda muerte de Marvin.Hay tres momentos en la película en los que Vincent Vega se retira al servicio y, cuando vuelve, todo ha cambiado:

El desayuno y la conversación filosófica de Jules y Vincent es abortada por el atraco de Honey Bunny y Pumpkin, mientras el se encuentra en el baño. 

Mientras Vincent se encuentra en lavabo de Mia y protagonizando un extenso monólogo sobre si está yendo demasiado lejos con la esposa de Marsellus, ésta confunde la  HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Hero%C3%ADna" \o "Heroína" heroína de Vincent con cocaína, la esnifa y le da una  HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Sobredosis" \o "Sobredosis" sobredosis. 

Mientas se encuentra vigilando la casa de Butch, al salir del baño con un libro entre manos, es sorprendido por éste que le mata. 

Iluminación de los diferentes personajes. (Variación en función de la narración)

La iluminación en los personajes del film varía en numerosas ocasiones del film. La más común es la iluminación con luz natural, ya que se ilumina al los personajes por completo, pero hay otras ocasiones en las que quedan parcialmente iluminados debido a los claroscuros o a la baja clave de luz, como por ejemplo en la tienda de armas o en el bar de Marsellus). Es también curioso ver como a los actores negros se les ilumina de manera diferente debido a su contraste. Las escenas más destacables en lo que a iluminación se refiere son la del pasillo que precede al apartamento del maletín, donde los personajes están iluminados de perfil y la de la tienda de armas, con una excelente combinación de luces y sombras. El significado de la luz en Pulp fiction es determinante a la hora de abordar las situaciones y el devenir de los protagonistas

8-Banda sonora.

• Tratamiento de los diálogos. (planos sonoros; voces características...)
  
  en Pulp Fiction los diálogos son muy frecuentes, espontáneos y abordan temáticas de todo tipo e incluso absurdas, por ejemplo las hamburguesas o los masajes de pies.
  Tomar arquetipos de personajes duros y peligrosos, para llevarlos a la vida cotidiana (independientemente que vayan conversando camino a un asesinato, o tras el asesinato). Así, humaniza interpretaciones de sus actores y los dota de situaciones absurdas, triviales e hilarantes. Los diálogos entre Vincent y Jules logran crear una simplicidad expresiva así como con el resto de los personajes. Cuando llegan a saldar “las deudas” de su jefe Marsellus Wallace al departamento de un grupo adolescentes, pistola en mano (y con toda naturalidad), Jules conversa con los afectados sobre hamburguesas y bebidas gaseosas, para después recitar sus frases de bendición (Ezekiel 25:17) y asesinar a quemarropa a los jóvenes.
  
  
• Ruidos y efectos sonoros.

Sonido de alarma, teclas, grillos, canción, gritos, cosas cayendo, tiroteos, sonido de cadenas...

• La música. Diegética y no diegética. Contexto histórico y geográfico. Integración en la imagen. Continuidad.

La música es muy importante en el filme; no es una banda sonora creada especialmente para la ocasión, sino una serie de canciones previamente existentes que Tarantino selecciona por su efecto evocador y su eficacia dramática, la mayor parte de la música es diegética proviene de algún equipo de sonido (radio, toca discos…) o en el caso de la escena en el Jackrabbit Slim´s de la banda que esta tocando.

9- Planificación y montaje.

• Estrategia (suspense, sorpresa o imprevisto, humor, anticipación...)

El film esta narrado de manera discontinua, se muestra una serie de personajes en cada capitulo, creando el suspense con cada una de sus vivencias que están relacionadas entre si. Con cada fragmento de historia de cada personaje, se revela datos que van completando la historia y resuelve las expectativas del espectador. También utiliza un tono humorístico durante toda la película, gracias a los diálogos y “tiempos muertos”, en estos últimos se desarrollan conversaciones que no aportan nada a la trama pero que sirven para conocer mejor a los personajes y entretener al espectador.

• Composición de secuencias.

El montaje de las secuencias se podría estructurar de la siguiente manera:

Comienza en un restaurante con los personajes de Pumpkin y Honey Bunny durante esta secuencia se puede escuchar la voz de Vincent Vega diciendo que va al baño. Tras los créditos del principio la acción continúa horas antes de este acontecimiento sin llegar a terminar, pero continúa la acción de manera continua narrando la historia de Butch hasta su final. Volviendo a la escena del apartamento inacabada y cerrando la película con el final en el restaurante.

· Tipo de montaje. Ritmo.

El montaje del film esta dividido en una serie de secuencias desordenadas ya que el final de la trama se nos muestra pasada la mitad de la película. Retomando la historia desde donde se termina antes de la cita de Vincent y Mia. Y se enlaza con la primera escena de toda la película en el restaurante. Otro elemento del montaje es que utiliza fundidos a negro para marcar las elipsis, incluso las que se desarrollan en un periodo corto de tiempo, por ejemplo cuando Jules y Vincent terminan de lavarse y les dan las toallas se produce un fundido y con la voz en off del Señor Lobo que dice “Ya estáis secos, ahora dales la ropa.” Y vuelve del fundido mostrando a Jules y Vincent con otra ropa.

• Découpage de una secuencia o escena*

Esta secuencia se desarrolla en el apartamento de Mia. Vincent y Mia vuelven de la cita que han tenido y mientras este se va al baño ella se queda escuchando música. El desglose de planos de esta secuencia son los siguientes:

-Cámara fija, en el eje la puerta (aparece tras ella Vincent y Mia, la abren y entran bailando. Suena la alarma y Mia la apaga).

-Zoom in y pequeño paneo de seguimiento cuado con un giro Vincent coge a Mia, luego ella sale de plano. (De fondo suenan unos grillos)

-Paneo hacia donde esta Mia que esta de espaldas, encabalgando el audio de Vincent.

-Primer plano de Vincent, se va.

-Plano medio, escorzo de Mia

-Plano detalle, del botón play del tocadiscos

-Plano medio, escorzo de ella.

-Plano detalle de los discos.

-Cambio de eje. Plano general Ella de perfil frente al tocadiscos, cuando suena el disco, empieza un travelling lateral de seguimiento, se cruza una columna por medio haciendo de cortinilla, se para, ella sigue bailando y travelling al lado contrario de nuevo siguiendo a ella pero se para dejando al lado referencia de la columna.

-Plano contrapicado de Vincent, se ve reflejado en el espejo del baño. Tiene un monologo y de fondo se oye la canción que esta sonando.

-Travelling lateral de nuevo, una vez pasa la columna aparece Mia que sigue con la misma acción.

-Plano corto de ella, con el cambio de música, ligeras panorámicas con el movimiento de la cabeza de esta.

-Plano general, continuando la acción, luego se dirige al sofá donde se sienta, cámara corrige.

-Plano contrapicado de Vincent con su reflejo, en el espejo, Sigue su monologo mirándose en el espejo.

-Plano corto de Mia, estirando el cigarrillo.

-Plano medio de ella en el sofá, se recuesta y la cámara corrige. Música sigue de fondo. Ve la bolsita del bolsillo de vincent de heroína y juega con ella.

-Plano contrapicado de Vincent, misma acción

-Plano medio de Mia preparando una raya, paneo cuando se agacha para esnifársela y cuando se levanta.

-Primer plano de la cara de Mia con la reacción que tiene, se recuesta en el sofá. Cámara corrige.

-Fundido a negro junto con el desvanecimiento del audio para mostrar una pequeña elipsis.

- PP de la cara de Mia, silencio, voz en fuera de campo de Vincent, aparecen las manos de este cogiendo a Mia y la saca de plano.

http://es.youtube.com/watch?v=Np7mj-WOPo4&feature=related
la escena seleccionada, corresponden a los primeros 4 min aprox.

10-Conclusiones.

Género en el que clasificamos la película..............................Acción/cine negro

Continuidad y ritmo. Discontinuidad

Uno de los aspectos más relevantes de Pulp Fiction es el tratamiento de los tiempos narrativos. Tarantino desplegó lo mejor de su innata habilidad técnica. La historia tiene una forma circular que se evidencia al comenzar y terminar en el mismo lugar (la cafetería asaltada). Con trozos de relato que avanzan y retroceden, que nos va aportando detalles relevantes de las diversas historias, cautivando y manejando a su antojo al espectador. La idea de Tarantino al adelantar hechos futuros y jugar con el pasado y el presente tiene relación con su imperiosa necesidad de ocultar información para poco a poco ir atando los cabos sueltos.

Aciertos y carencias. Novedad, originalidad.

Utilizando una forma poco convencional del tiempo y el espacio, Tarantino logró conjugar innovación, creatividad y calidad, generando un film que significó un paso adelante dentro de la cinematografía lineal. Quentin Tarantino no descubrió esta modalidad de narración, pero a través de Pulp Fiction se masificó y difundió una interesante y beneficiosa variante a la hora de contar historias. Pulp Fiction tiene la particularidad que, más que jugar con su argumento y cómo se expresa, se permite jugar con su público. Primero lo confunde y lo desestabiliza, para después, poco a poco, manejarlo y guiarlo por los senderos donde su director así lo ha estimado.

Esto a diferencia del cine lineal, permite establecer un sinfín de giros de tuerca que trasforman la historia en una película dinámica, ágil e intrigante.
En cuanto a construcción de personajes, diálogos, música, guión, narración y sobre todo dirección, marcó un paso importantísimo.

Desde el punto de vista narrativo y visual, la película es una obra de rigor y originalidad. Tarantino demuestra un dominio total de las técnicas cinematográficas y una magnifica dirección de actores, facilitada por un reparto de lujo. Las tres pasiones de Tarantino -el cine, los cómics y la música rockabilly- se dan cita en un inteligente guión lleno de réplicas redondas y en una puesta en escena compleja y vertiginosa, que mantiene al espectador pegado a la butaca.

La película está plagada de una gran violencia, no siempre directamente explícita, lograda sobre todo por la gran capacidad de Tarantino para ir aumentando la tensión hasta llegar al clímax, manteniendo siempre la acción muy cercana al espectador. También hay numerosos diálogos groseros e incluso irreverentes, así como situaciones muy fuertes, que reflejan la degeneración moral de los personajes y de la sociedad que los rodea. Tampoco evita un par de pasajes de contenido sexual a cargo de Bruce Willis.

Tarantino no se toma en serio la acción. Lo suyo es una parodia descarada, llena de humor negro; una broma en la que sólo son serios los mensajes de fondo, introducidos a veces en los diálogos más triviales. Es un realismo el suyo muy poco realista, a pesar de sus apariencias. Su violencia es sólo de película.

Además, Pulp Fiction oculta muchos destellos de humanidad. Debajo de toda degeneración, quiere latir un sincero acercamiento a los aspectos más positivos del ser humano. Esta visión enriquece a los personajes, da un cierto sentido moral a toda la historia en la última secuencia.

La violencia de la película y sus diálogos groseros resultan más explicables. Quedaría así la película como una parábola de las raíces de la maldad del hombre y también de su capacidad de redención y de perdón. Y levantaría acta crítica, de un modo paródico, de la cultura de la violencia, de la perversión sexual, de las drogas y del desconcierto moral.

En todo caso, Pulp Fiction es una película durísima y compleja. Pues si el espectador no capta su enfoque paródico puede pasar un rato muy desagradable.

• Opinión personal

PULP FICTION, tras el éxito de Tarantino con su primera película RESERVOIR DOGS y al haber ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes(con Pulp Fiction), supuso el definitivo salto a la gloria de un director, que supo dar un nuevo aire al cine americano, y no a costa de originalidad, sino precisamente de todo lo contrario, es decir, de coger referencias de aquí y de allí, de utilizar la música (incluso de otras películas) de manera que parece un personaje más de la función; pero también a base de utilizar el montaje de una manera poco convencional con idas y venidas en el tiempo sorprendiendo, por ejemplo, al espectador con la muerte a mitad de la película de uno de los personajes principales para luego dar marcha atrás y contarnos las horas previas a ese suceso y también, gracias al magnífico reparto que presenta la película, uniendo actores totalmente consagrados como estrellas y otros que, como John Travolta, estaban en sus horas bajas y que gracias a su participación en esta película han vuelto a recobrar todo o al menos parte de su estatus perdido.

Y es que en pocas ocasiones se ha podido juntar en una película un magnífico guión que cuenta tres historias de los bajos fondos de Los Ángeles (el boxeador que no quiere dejarse perder pese a así haberlo acordado con el mafioso de turno; los dos sicarios a los que no todo les sale bien y todo lo que acontece con la atractiva y caprichosa mujer del jefe), una sensacional banda sonora recopilada por el propio Tarantino y un reparto con nombres como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Christopher Walken, Rosana Arquette, Ving Rhames, Eric Stolz, Tim Roth, Harvey Keitel, el propio Quentin Tarantino o María de Medeiros. Sencillamente, sólo con la aparición en pantalla de todos estos rostros ya tenemos unos cuantos puntos a nuestro favor.

Monicalu: He visto PULP FICTION varias veces y según la veo me gusta... pero creo que hay momento donde se hace demasiado larga la escena por la cantidad de dialogo que tiene que hace que algunas escenas se alarguen más de lo necesario. Ejemplo, cuando Vincent y Jules están en el apartamento, donde Jules habla sin parar de la hamburguesa que se esta comiendo uno de los personajes y luego le recita una parte de un capitulo de la Biblia.

Rubenflo: En definitiva Pulp Fiction es una pelicula interesante de visionar independientemente de la opinion que se tenga sobre el tipo de cine que realiza Tarantino. Esta pelicula tiene muchas virtudes que cualquier interesado del cine debe ver.

DATOS CURIOSOS. (Sacados de la Wikipedia)

• Cuando Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) están en el piso de Marvin, Brett y Roger (los ladrones que poseen el maletín), se pueden apreciar, justo después de matar al segundo habitante de aquel piso, que hay unos agujeros en la pared detrás de Vincent y Jules, que en teoría tendrían que producirse segundos más tarde, cuando el chico que está escondido en el baño les dispara sin darle a ellos, sino a la pared.
• El actor Paul Calderon, que en el filme interpreta a Paul, del bar donde está Marsellus en su primera escena, era uno de los seleccionados para hacer de Jules. Esto cambió cuando Samuel L. Jackson realizó la audición para la escena de la cafetería y consiguió el papel.
• Inmediatamente después de que Butch (Bruce Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendios que se activa con el humo del arma que dispara Butch.
• Vincent le comenta a Lance que ha tenido su coche en un garaje durante tres años y que lo tiene fuera desde hace cinco días y ya se lo han rayado. Pues bien, supuestamente Tarantino da a entender que el que raya el coche es Butch tras el percance con Vincent en el bar.
• La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino.
• Cuando Mia y Vincent van a bailar a el Jack Rabbit Slim el presentador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo Elvis Presley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al restaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres Elvis Presley y los hombres Beatles, a él le dice que es un hombre Elvis Presley y de ahí que diga su nombre de esa forma.
• Cuando el Señor Lobo apunta los nombres en su libreta para acudir en ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en "Reservoir Dogs" al asociar los nombres de los implicados a colores.
• Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.
• Cuando Vincent llega al local de Marsellus Wallace tras su charla con Butch, entre las cosas que dice que hará con Mia está reirle sus chistes, luego precisamente aparece un chiste en su conversación en el restaurante que tardará algo de tiempo en contarle y que no le acaba riendo.
• La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una "steady-cam", es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase Goodfellas)
• La canción que acompaña la secuencia de los "silencios incómodos" entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim's, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del guitarrista Link Wray.
• La conversación que mantienen en el Jack Rabbits Mia y Vince sobre una serie piloto, describe "casi" a la perfección los personajes de Kill Bill.
• En la serie de TV Los Simpsons se pueden observar varios capítulos en donde se realizan parodias sobre la película.
• En el capítulo 149 correspondiente a la temporada 7 (22 cortos sobre Springfield): la escena donde Vincent y Jules hablan de los nombres de las hamburgesas en Estados Unidos y Ámsterdam. Y la escena donde Butch atropella a Marsellus Wallace y después de una persecución llegan al local de un fetichista-sado-masoquista que en el caso de los Simpsons es el vendedor de artículos militares.
• En otro capítulo, Homer anota en su mano los nombres de sus compañeros de trabajo Lenny y Carl, marcando cuál de estos es el de piel negra, y cuál de piel blanca. Tal como lo hace el señor Lobo cuando toma nota antes de viajar para solucionar el problema.
• Existía un proyecto de Quentin Tarantino para realizar una película, que se llamaría "Los hermanos Vega", y donde Michael Madsen y John Travolta volverían a interpretar los personajes de Vic y Vincent Vega..
• Cuando Butch habla en la cabina telefonica dice que irá a Knoxville, Tennessee, ciudad natal de Quentin Tarantino.
• La marca de cigarrillos utilizada en todas las cintas de Tarantino es Red Apple.
• Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) están en el piso de Marvin, Brett y Roger y cuando Jules le pregunta a Brett por la hamburguesa que esta comiendo,esta es una Big Kahuna, (inventada por Quentin Tarantino)
• Cuando llaman al señor Lobo, son las 8 de la mañana y sin embargo tiene una fiesta montada en su casa.
• En Padre de familia (Family Guy) parodian la violación por parte del policía y la salvación de Butch (Bruce Willis). Se encuentran los tres amigos de Peter Griffin en una mesa con los pantalones bajados dispuestos a ser violados, pero Peter aparece por la puerta con una katana (como Butch) y ataca al violador.

En Padre de familia, Peter Griffin trabaja para poner los ojos en su sitio a Mia. Se aprecia que cuando Mia y Vicent estan hablando en el restaurante, a Mia se le van separando los ojos, se oye «corten», y Peter Griffin va corriendo a ponerle los ojos en su lugar.

Comenzamos con el trabajo

pues eso empecemos con el y terminemosle, un saludo.

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